7月18日晚，捷豹上海交响音乐厅迎来2026上海夏季音乐节MISA TALK系列第四场。复旦大学严锋教授携吉他登台，以《音乐与游戏：琴弦上的漫游》为题，跳出大众对二者割裂的刻板印象，从理论、体验、现场演奏三重维度，打通古典旋律与像素世界的内在联结，为乐迷、游戏爱好者献上一场兼具思辨与烟火气的跨界分享。
“如今游戏音乐会场场爆满、一票难求，《原神》户外演奏曾引爆市民草坪，游戏早已是无法忽视的主流文化。”严锋坦言自己深耕古典乐数十年，打动自己最多、最能牵动情绪的，反而是游戏配乐。在传统艺术认知里，游戏音乐常被归入通俗音乐行列，但二者底层特质高度相通。
现场照片（蔡磊磊 摄）下同
他援引赫伊津哈《游戏的人》，逐条拆解二者共通的艺术属性：二者都拥有隔绝现实的“魔法圈”，音乐厅、游戏世界都是脱离日常功利的独立时空；高度严谨的规则体系，曲式、调性如同游戏机制，在约束中释放无限自由；极致沉浸感，也是对抗当下注意力碎片化时代的良方。
“我们很难静下心读完长文、追完长剧，但听音乐、打游戏时极易全神贯注，这种专注带来的心流体验，是当代人稀缺的精神滋养。”严锋举例：英文单词play，既是游玩，也是演奏；乐谱的英文score，同时也代表游戏得分。乐谱划定演奏框架，却不会束缚表达，正如游戏限定路径，玩家仍能拥有独属于自己的体验；演奏者如同玩家，在既定框架内自由诠释，每一次弹奏都是独一无二的“得分”，这就是音乐与游戏最深刻的精神共鸣。
现场，严锋自带吉他演奏，以乐曲印证观点。经典吉他曲《爱的罗曼史》，被广泛应用在婚礼现场，但其实曲目出自二战影片《被禁忌的游戏》，讲述战火中孩童埋葬小动物的故事，温柔旋律包裹孩童对生命的怜悯。他说：“同一首曲子，每个人听出的感受全然不同，这就是交互性，和游戏千人千面的体验如出一辙。”
从传统乐器延伸至数字时代，严锋指出，早年游戏仅是单声道背景音，如今《塞尔达传说》《最终幻想》《王者荣耀》等作品重金邀约民乐、古典作曲家，把中华传统旋律、交响织体融入像素世界，大幅提升游戏文化厚度。音游成为二者融合的绝佳载体：《吉他英雄》简化乐器操作，让零基础人群快速获得演奏快感；VR指挥游戏，普通人戴上设备便能手持虚拟指挥棒调动完整乐队……传统吉他、无弦数码吉他、游戏外设同台对比，乐器与游戏设备的界限正在不断消融。但他也直言配资炒股首选配资，AI虽能批量创作乐曲，却永远无法替代人通过肉身弹奏产生的独特情绪与感知。乐器弹奏调动全身感官，这份独属于人类的身体体验，是技术无法复刻的珍贵价值。
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